大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于赣州建筑手绘室内设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍赣州建筑手绘室内设计的解答，让我们一起看看吧。
张义宾老师的山水画作品怎么样？
张义宾老师的山水画作品我没有看过实物，只是看过网上照片，单从绘画本身来说，画面内很细腻，有的作品已经是高级灰的效果，画这样的国画难度也是相当高的，不好把握整体画面效果，画不好画面容易花，高级灰的效果不管在哪个画种里都算难度比较大的类型，不容易把画面层次表现出来，容易失去画面焦点，我个人认为画面布局略微有点满，任何绘画作品都讲究松紧有度，主次分明，可能看实物作品会好一些，不做多的造次，只是个人观点，谢谢。
在山水画坛，张义宾无疑是一位有实力的山水画家，他笔下的山水画运笔用墨，挥洒自如，干笔不枯，湿笔不滑，淡笔不薄，笔力沉着而劲健，墨法丰润而深厚，在笔墨的千变万化中透逸出与物象自然及主体心境浑然一体的境界。
他的笔墨是多元化的，或枯涩老辣，或刚劲苍健，或秀逸空灵，在向自然万物的不同规律中千变万化，构成了他山水画的特色。
他的笔下呈现出的粗犷与质朴，孤野与苍茫，独在古意新境，厚积薄发中能当见出传统渊源与脱颖而出的活力新意，，从中不难见出王蒙的茂密，山樵的秀润，米氐的云烟，石涛的清新，黄宾虹的五笔七墨，。而这一切都又在若有若无中被义宾先生兼收并蓄，包融其中而又别开生面。
说实话，对张义宾老师真不是很了解，在度娘查了一下，看了一下他的作品图片，因为只是图片，毕竟不如看作品，因为笔法细节，水墨色彩都会有差距，不过还是想斗胆谈一点个人看法。
首先说，张老师的作品大气，宏伟，用笔细腻，设色典雅，墨、色交融，没有牵强之处，没有矫揉造作之态，充分融入了个人情感，饱含诗情。可观，可居，可玩，可赏心悦目。
从张老师的作品看，属于实力派画家，从传统入手，不失新意。最难能可贵的是，在当下浮躁的社会背景下，张老师能静心创作，不为虚名所动，不急功近利的做商品创作，值得尊敬。
现在中国的画坛，虚名者居多，有实力者太少了，希望如张老师这般的画家，能够继续像清泉一样，把画坛的污浊清洗干净。
“疯子画家”徐荣发的作品如何？
关于这个问题，我谈谈我个人的一些看法。欢迎大家提出不同的意见。
对于徐荣发这个事情，在前几年比较火，现在好像不怎么提起了。今天我们又来谈谈“疯子画家”徐荣发，看看其人，其画。
“疯子画家”据说是一位网友给他取的名字，这位网友就是把他的事迹传到网络上的那个人，当年徐荣发的事情经过报道后，迅速引起了各大媒体和很多人的关注，有记者去徐荣发家里进行了***访。
其实“疯子画家”并不疯，据邻居介绍，他曾经是他们那个地区恢复高考后的第一届大学生，曾被分配到一所学校教美术，因为徐荣发很擅长绘画，从小就喜欢绘画，但是徐荣发天性倔强，干了一年就因为各种原因被辞退了，后来徐荣发又和妻子离婚，随即又中风导致了右手和右腿几乎瘫痪了，所以，他就变成了大家眼中衣衫褴褛的“疯子画家”了，但是，他还有一个儿子，是研究生，也许儿子是他活下去的唯一心灵寄托。
徐荣发以这样的面目出现在大众视野的时候，其实他已经受到了很多人的关注，当地有关部门给他解决了住宿和低保等问题，应该说，他现在的基本生活还是有保障的。
在他的家里，只有少部分画作是以前用纸画的，而大部分都是在木板上进行的，因为没钱买纸买笔，他就捡粉笔和木炭在木板上进行创作。他的精神偶像是“西部歌王”王洛宾，尤其是他的那首《在那遥远的地方》一直激励着他。而且他的画作里，有很多都是王洛宾的画像。可见，徐荣发的物质生活和精神世界并不是空虚的，甚至他比一般人还要过得充实。只是眼下的潦倒情况让大家同情，而且他在逆境中所展现的才华也让人敬佩！
接下来我们来说说徐荣发的画作，他的画作应该是一种画风独特的美术作品，因为他使用的工具就是木板和粉笔还有木炭，这些看似简单的绘画工具在他的笔下变得活泼起来，变换出各种奇妙的图案来。
这就是徐荣发的作品。
徐荣发正在作画。
可以看出他的画是很有基础的，可以说，徐荣发能画到这个程度，肯定经过了刻苦的练习，而且，在这种默默无闻的环境里，他依然坚持他喜爱的事情，这已经很难得了。
徐荣发的作品里，风格多样，不光有写实的人物图，还有像这类的画风独特的作品，这似乎有些像抽象派的风格，因此，他在“疯子画家”的外号之外，还有一个称号就是“中国的毕加索”。
对于徐荣发，不同的人有不同的看法，很大一部分人很认可他的作品，因为不管工具如何，以能出好作品为原则。这一点，徐荣发做到了，徐荣发自己也说，已经有商人开始注意他的画作了。更多的人希望徐荣发能通过自己的才华来改善自己目前的处境。
但是也有一些“专家”说像徐荣发这样的“民间艺人”只有绘画达到一定的水平以后，是可以加入一些协会的，但是目前他的水平还不够，我觉得“专家”说的就是一句废话！徐荣发为什么要加入什么协会呢？“专家”的话说明在现在的环境下，只有加入什么协会才会受到重视，就像某某书法家协会一样，而加入前后作品是没有任何变化的。
这不禁让很多人感叹，民间有才艺的人不容易，我个人觉得，徐荣发的画比那些什么声势浩大的“春秋笔法狮子吼”“焦墨绘画展”“射书”以及“网书”不知好到哪里去了！然而这些人却过得比徐荣发不知又要好了多少倍，书画界何时才能吹进清风？
对此，你有什么看法呢？欢迎大家留言，感谢关注，我是铁匠读文史！
本来不想回答这个无聊问题的，一是因为这个问题是两年前的陈旧问题，二是不想再打扰一个60多岁可怜的老人，也该让他好好享受一下晚年的生活了。但是，既然今天又把它推荐出来了，说明现在关心徐荣发老人的人还是很多的。下面我就来谈谈，个人对这个问题的一些看法。
最近几年，许多人不知道怎么了，开始“流行造shen运动”，一会儿造个什么“画家”；一会儿造个“什么***”，从这些被造出来的所谓的“***”身上，我们可以看出，今天的许多人精神是多么地空虚。从这些人把所谓的“***”，吹捧的可以“才高八斗”、“名冠古今”，我们可以看出，虽然今天人们的文化水平普遍提高了，但是，道德修养、理论修养和文化修养，并没有因为学历的提高而提高。当然也有一些人可能是好奇心驱使，还有一些人想通过炒作谋取不当的利益。今天的许多人为什么热衷于炒作，这个问题是值得好好反思的时候了。
有的人称徐荣发为“fengzi画家”，这不过是为博人眼球而已。这其实不是对他的褒奖，而是对他的侮辱！徐荣发老人并不疯，只不过个性比一般人倔犟，从来不打理自己，显得身上比较脏，看上去和普通人不一样罢了。有的人把徐荣发比做中国的毕加索，是不是就表明他的绘画水平有毕加索高呢？答案是否定的——绝对没有毕加索高！
虽然徐荣发是上个世纪70年代，师范学院美术系毕业的大学生，而且做了几年的美术老师，但是，由于他很早就从教学岗位上被辞退下来了，加上他后来生病，没有能够得到进一步的学习，所以，他现在的美术基础，基本上是“吃老本”，还是原来大学里学的那点东西。从他作品的风格可以看出，素描是用“磨”的方法画出来的，即明暗的过度用手“抹”去线条的痕迹，有点像用碳精粉擦照片一样（这是民间艺人常用的方法），而像这样前苏联时期的画法，到了上个世纪八十年代以后，基本上被淘汰掉了。也难怪赣州市一位分管美术的负责人，会称他这种画法为“民间艺术”，这绝对不是调侃他，而是说的大实话。
再从他比较出名的写实作品，如《当代客家女》和《美人鱼重回人间》等上看，结构都不太准确。《当代客家女》的身体和手臂仿佛是木雕，内部结构都没有画出来，鼻子和脸部的***有明显的错误；再看《美人鱼重回人间》这副画，脸部、身体（手臂）的结构也都不准确，特别是男人画得很臃肿，没有结构可言。我们再从他的变体人物画《***》来看，上半部分变得还是不错的，但是，手、腿和脚都画得臃肿，显得粗笨没有灵气。由此可见，他的审美眼光也在不断地退步。
俗话说：“内行看门道，外行看热闹”，对于没有学习过绘画的人来说，徐荣发的画确实画得不错，但是学习过美术的人如果还说他的画好的不得了，那就是没道理了。他的画有美术功底这是不错的，但是，如果仅仅因为他的画是用粉笔和废弃木板画的，就把它说得“天花乱坠”，那真是笑话！请不要把他和毕加索和梵高进行对比，徐荣发就是他自己，不是别人，不像别人，更没有别人的水平。
最后，我想说句心里话，徐荣发画画，是个人爱好，也可以说是一种精神寄托，他没有想其它的，更没有想通过炒作出名。因此，希望大家不要再去打扰他现在宁静的生活了，让老人能安安静静地画画，干自己想干的事，过一个安安静静的晚年。更希望一些想通过炒作，谋取私利的人，多做点有意义的事，比如去关心一下失学儿童，他们才是最需要关注的。
（文中图片来自网络）
到此，以上就是小编对于赣州建筑手绘室内设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于赣州建筑手绘室内设计的2点解答对大家有用。