大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于赣州建筑手绘室内设计的问题,于是小编就整理了2个相关介绍赣州建筑手绘室内设计的解答,让我们一起看看吧。

  1. 张义宾老师的山水画作品怎么样?
  2. “疯子画家”徐荣发的作品如何?

张义宾老师的山水画作品怎么样?

张义宾老师的山水画作品我没有看过实物,只是看过网上照片,单从绘画本身来说,画面内很细腻,有的作品已经是高级灰的效果,画这样的国画难度也是相当高的,不好把握整体画面效果,画不好画面容易花,高级灰的效果不管在哪个画种里都算难度比较大的类型,不容易把画面层次表现出来,容易失去画面焦点,我个人认为画面布局略微有点满,任何绘画作品都讲究松紧有度,主次分明,可能看实物作品会好一些,不做多的造次,只是个人观点,谢谢。

赣州建筑手绘室内设计(赣州建筑手绘室内设计招聘)
(图片来源网络,侵删)

在山水画坛,张义宾无疑是一位有实力的山水画家,他笔下的山水画运笔用墨,挥洒自如,干笔不枯,湿笔不滑,淡笔不薄,笔力沉着而劲健,墨法丰润而深厚,在笔墨的千变万化中透逸出与物象自然及主体心境浑然一体的境界。

他的笔墨是多元化的,或枯涩老辣,或刚劲苍健,或秀逸空灵,在向自然万物的不同规律中千变万化,构成了他山水画的特色。

赣州建筑手绘室内设计(赣州建筑手绘室内设计招聘)
(图片来源网络,侵删)

他的笔下呈现出的粗犷与质朴,孤野与苍茫,独在古意新境,厚积薄发中能当见出传统渊源与脱颖而出的活力新意,,从中不难见出王蒙的茂密,山樵的秀润,米氐的云烟,石涛的清新,黄宾虹的五笔七墨,。而这一切都又在若有若无中被义宾先生兼收并蓄,包融其中而又别开生面。


说实话,对张义宾老师真不是很了解,在度娘查了一下,看了一下他的作品图片,因为只是图片,毕竟不如看作品,因为笔法细节,水墨色彩都会有差距,不过还是想斗胆谈一点个人看法。

赣州建筑手绘室内设计(赣州建筑手绘室内设计招聘)
(图片来源网络,侵删)

首先说,张老师的作品大气,宏伟,用笔细腻,设色典雅,墨、色交融,没有牵强之处,没有矫揉造作之态,充分融入了个人情感,饱含诗情。可观,可居,可玩,可赏心悦目。

从张老师的作品看,属于实力派画家,从传统入手,不失新意。最难能可贵的是,在当下浮躁的社会背景下,张老师能静心创作,不为虚名所动,不急功近利的做商品创作,值得尊敬。

现在中国的画坛,虚名者居多,有实力者太少了,希望如张老师这般的画家,能够继续像清泉一样,把画坛的污浊清洗干净。


“疯子画家”徐荣发的作品如何?

关于这个问题,我谈谈我个人的一些看法。欢迎大家提出不同的意见。

对于徐荣发这个事情,在前几年比较火,现在好像不怎么提起了。今天我们又来谈谈“疯子画家”徐荣发,看看其人,其画。

疯子画家”据说是一位网友给他取的名字,这位网友就是把他的事迹传到网络上的那个人,当年徐荣发的事情经过报道后,迅速引起了各大媒体和很多人的关注,有记者去徐荣发家里进行了***访。

其实“疯子画家”并不疯,据邻居介绍,他曾经是他们那个地区恢复高考后的第一届大学生,曾被分配到一所学校教美术,因为徐荣发很擅长绘画,从小就喜欢绘画,但是徐荣发天性倔强,干了一年就因为各种原因被辞退了,后来徐荣发又和妻子离婚,随即又中风导致了右手和右腿几乎瘫痪了,所以,他就变成了大家眼中衣衫褴褛的“疯子画家”了,但是,他还有一个儿子,是研究生,也许儿子是他活下去的唯一心灵寄托。

徐荣发以这样的面目出现在大众视野的时候,其实他已经受到了很多人的关注,当地有关部门给他解决了住宿和低保等问题,应该说,他现在的基本生活还是有保障的。

在他的家里,只有少部分画作是以前用纸画的,而大部分都是在木板上进行的,因为没钱买纸买笔,他就捡粉笔和木炭在木板上进行创作。他的精神偶像是“西部歌王”王洛宾,尤其是他的那首《在那遥远的地方》一直激励着他。而且他的画作里,有很多都是王洛宾的画像。可见,徐荣发的物质生活和精神世界并不是空虚的,甚至他比一般人还要过得充实。只是眼下的潦倒情况让大家同情,而且他在逆境中所展现的才华也让人敬佩!

接下来我们来说说徐荣发的画作,他的画作应该是一种画风独特的美术作品,因为他使用的工具就是木板和粉笔还有木炭,这些看似简单的绘画工具在他的笔下变得活泼起来,变换出各种奇妙的图案来。

这就是徐荣发的作品。

徐荣发正在作画。

可以看出他的画是很有基础的,可以说,徐荣发能画到这个程度,肯定经过了刻苦的练习,而且,在这种默默无闻的环境里,他依然坚持他喜爱的事情,这已经很难得了。
徐荣发的作品里,风格多样,不光有写实的人物图,还有像这类的画风独特的作品,这似乎有些像抽象派的风格,因此,他在“疯子画家”的外号之外,还有一个称号就是“中国的毕加索”。

对于徐荣发,不同的人有不同的看法,很大一部分人很认可他的作品,因为不管工具如何,以能出好作品为原则。这一点,徐荣发做到了,徐荣发自己也说,已经有商人开始注意他的画作了。更多的人希望徐荣发能通过自己的才华来改善自己目前的处境。

但是也有一些“专家”说像徐荣发这样的“民间艺人”只有绘画达到一定的水平以后,是可以加入一些协会的,但是目前他的水平还不够,我觉得“专家”说的就是一句废话!徐荣发为什么要加入什么协会呢?“专家”的话说明在现在的环境下,只有加入什么协会才会受到重视,就像某某书法家协会一样,而加入前后作品是没有任何变化的。

这不禁让很多人感叹,民间有才艺的人不容易,我个人觉得,徐荣发的画比那些什么声势浩大的“春秋笔法狮子吼”“焦墨绘画展”“射书”以及“网书”不知好到哪里去了!然而这些人却过得比徐荣发不知又要好了多少倍,书画界何时才能吹进清风?

对此,你有什么看法呢?欢迎大家留言,感谢关注,我是铁匠读文史!

本来不想回答这个无聊问题的,一是因为这个问题是两年前的陈旧问题,二是不想再打扰一个60多岁可怜的老人,也该让他好好享受一下晚年的生活了。但是,既然今天又把它推荐出来了,说明现在关心徐荣发老人的人还是很多的。下面我就来谈谈,个人对这个问题的一些看法。

最近几年,许多人不知道怎么了,开始“流行造shen运动”,一会儿造个什么“画家”;一会儿造个“什么***”,从这些被造出来的所谓的“***”身上,我们可以看出,今天的许多人精神是多么地空虚。从这些人把所谓的“***”,吹捧的可以“才高八斗”、“名冠古今”,我们可以看出,虽然今天人们的文化水平普遍提高了,但是,道德修养、理论修养和文化修养,并没有因为学历的提高而提高。当然也有一些人可能是好奇心驱使,还有一些人想通过炒作谋取不当的利益。今天的许多人为什么热衷于炒作,这个问题是值得好好反思的时候了。

有的人称徐荣发为“fengzi画家”,这不过是为博人眼球而已。这其实不是对他的褒奖,而是对他的侮辱!徐荣发老人并不疯,只不过个性比一般人倔犟,从来不打理自己,显得身上比较脏,看上去和普通人不一样罢了。有的人把徐荣发比做中国的毕加索,是不是就表明他的绘画水平有毕加索高呢?答案是否定的——绝对没有毕加索高!

虽然徐荣发是上个世纪70年代,师范学院美术系毕业的大学生,而且做了几年的美术老师,但是,由于他很早就从教学岗位上被辞退下来了,加上他后来生病,没有能够得到进一步的学习,所以,他现在的美术基础,基本上是“吃老本”,还是原来大学里学的那点东西。从他作品的风格可以看出,素描是用“磨”的方法画出来的,即明暗的过度用手“抹”去线条的痕迹,有点像用碳精粉擦照片一样(这是民间艺人常用的方法),而像这样前苏联时期的画法,到了上个世纪八十年代以后,基本上被淘汰掉了。也难怪赣州市一位分管美术的负责人,会称他这种画法为“民间艺术”,这绝对不是调侃他,而是说的大实话。

再从他比较出名的写实作品,如《当代客家女》和《美人鱼重回人间》等上看,结构都不太准确。《当代客家女》的身体和手臂仿佛是木雕,内部结构都没有画出来,鼻子和脸部的***有明显的错误;再看《美人鱼重回人间》这副画,脸部、身体(手臂)的结构也都不准确,特别是男人画得很臃肿,没有结构可言。我们再从他的变体人物画《***》来看,上半部分变得还是不错的,但是,手、腿和脚都画得臃肿,显得粗笨没有灵气。由此可见,他的审美眼光也在不断地退步。

俗话说:“内行看门道,外行看热闹”,对于没有学习过绘画的人来说,徐荣发的画确实画得不错,但是学习过美术的人如果还说他的画好的不得了,那就是没道理了。他的画有美术功底这是不错的,但是,如果仅仅因为他的画是用粉笔和废弃木板画的,就把它说得“天花乱坠”,那真是笑话!请不要把他和毕加索和梵高进行对比,徐荣发就是他自己,不是别人,不像别人,更没有别人的水平。

最后,我想说句心里话,徐荣发画画,是个人爱好,也可以说是一种精神寄托,他没有想其它的,更没有想通过炒作出名。因此,希望大家不要再去打扰他现在宁静的生活了,让老人能安安静静地画画,干自己想干的事,过一个安安静静的晚年。更希望一些想通过炒作,谋取私利的人,多做点有意义的事,比如去关心一下失学儿童,他们才是最需要关注的。

(文中图片来自网络)

到此,以上就是小编对于赣州建筑手绘室内设计的问题就介绍到这了,希望介绍关于赣州建筑手绘室内设计的2点解答对大家有用。