大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于室内设计风格取向的问题,于是小编就整理了1个相关介绍室内设计风格取向的解答,让我们一起看看吧。

  1. 如何理解艺术作品中的格调?

如何理解艺术作品中的格调

格调通常指代艺术作品中的个性化风格,格调越高说明作品的个性化风格越鲜明,品味越高,有许多可供玩味的地方。

室内设计风格取向(室内设计风格解读)
(图片来源网络,侵删)

优秀的作品,通常被认为具有品味,具备高雅的格调,能给欣赏者带来许多美好的精神享受,能让欣赏者产生情感共鸣。

艺术作品的格调通常用高雅和庸俗来表示,说得通俗一些,用美丑来表示格调也完全可以。不过,格调毕竟是一个抽象的东西,只能通过自己的审美修养,以及大家公认的审美依据去判断和分析,不能通过眼睛直接观察来判定,否则,容易带上个人的主观情绪,把作品的真正品味忽略掉。

室内设计风格取向(室内设计风格解读)
(图片来源网络,侵删)

可以明确的是,高雅的艺术作品,所传达出来的思想情怀和价值观念都是积极向上的,鼓舞人心的,是对***的由衷表达,给欣赏者带来的都是正能量。

而庸俗的艺术作品,给观者带来的感受则是浅薄、低劣、粗陋、丑恶,欣赏此类艺术作品,不但带不来正能量,还会降低欣赏者的审美趣味。

室内设计风格取向(室内设计风格解读)
(图片来源网络,侵删)

从本质来讲,艺术作品的格调高低,是艺术家人格、学问、修养的综合展现和自然流露,要想创作出格调高雅的作品,前提是要对个人的综合修养进行全面的历练和提升。只有不断提高内美,发掘内美,个人境界达到一定高度,即使不去刻意迎合观众,全凭感觉信手拈来,也能创作出格调高雅的好作品。

艺术作品的格调主要分“雅”与“俗”,它是我国古代文艺批评的重要审美依据。是区分文艺作品水平高低的一种标志,不同的时代、不同的阶级、不同地方的风格和生活习惯,都赋予它不同的含义和色彩。格调属于艺术的审美范畴。

《簪花仕女图》 唐代专世孤本

一般而言,“雅”的东西是某种正规、正统的东西,相反,“俗”的东西便是某种邪辟的、非正统的东西。所以“雅”,具有高尚而不庸俗、纯正而不狥卑、美好而不粗鄙之意。“俗”是具有平庸、粗鄙、狥卑、低下、浅薄等特点,是相对于“雅”而言的。

吴昌硕

首先,凡风雅之作,品格纯正而情感真挚,它必然就有一种理性美。书虽无常形而必有常理,凡欺世盗名之辈,必借于无常之形,炫惑于世,既不肯从理法上下实际工夫以求其“真”,又不愿从学问中陶冶情操以求其“美”。“学书未几,便要自开门面;字尚不正,故作诡异怪态,安于鄙陋,狃于平庸,则未有不俗者。”

王羲之 兰亭集序

其二,凡高雅之作,必然有一种清婉之气。如绝壁孤峰,长松怪石,竹离茅舍,老鹤疏梅,超凡绝俗,迥绝尘嚣。反之,低俗之作,必有腐气、浊气、秽气、点画龌龊,肥钝乏力等等。

张大千 仕女图

第三,“雅”具有一种书卷之气。这种书法,合乎情理,富有意蕴,妙造自然,饶具天趣,刊尽铅华,萧远峭逸,离尘拔俗,耐人寻味,使观者有坐对移晷,倾消俗想之感。

赵之谦

第四,“雅”具有一种朴素自然的特点。凡高雅之作,朴素自然,或古淡天真,不著一点色相;或华美贵重,自成风格;或含蓄蕴藉,神怡气静;或醇朴苍腴,古隽浑脱。

李成 宋代山水画

艺术作品中的格调

简言之,艺术作品中的格调,就是指艺术作品的风格,风格是艺术作品的形象标签,艺术作品格调(风格)的形成,除与艺术家或创作者的师承、家学、名家影响,及继承传统技巧有关外,又与创作者自身的个性、气质、胆识、艺术素养、审美情趣、立意,以至人品等各方面均有密切关系,

所以说艺术作品风格的形成并不是一件轻而易举的事情,就以一幅油画作品来说吧,画面的内容主题和构图布局都要鲜明,而且要有正确的色调,因为色调是表现画作内容主题和构图元素的载体,我们都是通过色调去欣赏一幅油画作品的,感受作品的情感意境,

画家在处理好作品的构图时,还要实现对色调的正确掌握,这样才能将一幅内容主题丰富的油画作品更好的呈现出来,让观赏者更好的读懂作品,从中享受作品的画面意境感。作为艺术爱好者来说,只有先熟练绘画技巧,其次才追求绘画风格,也才会形成绘画风格,

并不是说一开始绘画,画作就有风格特色的,还有就是专业性的东西会阻碍画作风格的形成,画者在继承传统的绘画技巧之后,要打破专业的技巧及思维,才能形成自己的绘画风格;值得注意的是,“打破”并不是变的亳无章法,而是为了可以随心所欲的灵活的将画作内容场景和色调完美的“融合”在一起。

格调是创作者通过创作某件或者某部作品,体现出来的美学品质,思想意义,道德情操等,也包括了作品形成的某种风格。艺术作品的格调,有雅与俗之分,围绕雅和俗的问题,确实存在诸多争议。尽管争议不断,共同遵循的一些审美标准,还是普遍存在。个人观点,交流分享。

一、欣赏评议艺术作品,首先会注重作品的思想意义,精神内涵。读者或者观众,看艺术作品前,时常会问,这个作品讲的什么,有期待,有想法;看完艺术作品后,便会说,原来讲的是这个内容。人们在掌握了艺术作品讲的内容后,会受到启发、感染、赞美,或者是表示反对、不满、谴责。得出不同看法、观点,便是基于艺术作品的内容也就是其思想意义而得出的。

二、其次,欣赏艺术作品要对其作出审美态度,艺术作品传递给观众或者读者的艺术美感十分重要,欣赏后感到赏心悦目,心境开阔,甚至帮助自己的审美得以提升,增涨自信。反之,可能对艺术作品的形式充满反感,作品粗糙、苍白、凌乱构图毫无美感,结构松散甚至粗制滥造充满庸俗。

三、判断认识艺术作品格调的雅与俗,尽管很难划分黑白分明的界线,对有意义和极积性和赏心悦目的审美,还是能够形成共识。太雅的艺术作品,可能不会进入大众视野,比如普鲁斯特《追忆似水年华》,是意识流文学巨著;毕加索的油画作品《镜中女孩》,不好理解。这些属于小众的艺术作品,雅得很难走进大众。而庸俗的作品,不应该被大众接受和推广,比如一些类似于春宫画的作品,太俗气,被称之谓格调低下。真正与大众走近并被看好接受的,还是雅与俗相结合的艺术作品。比如,曲艺中的相声,是大众喜闻乐见的艺术,幽默里针砭时代的不良风气,又让听众得到轻松和愉悦。如何做到雅俗共赏,这是艺术作品创作者要思考和努力的方向。

其实,有一定判断力和欣赏力的人,都可以比较客观的认识到作品里极积的能量,和好看舒适的画面感,只是要去进一步分析,形成一定理论性的文章,存在困难。毕竟,人们共同的价值观,审美观,是带有共性的。对作品格调的高下,是能够基本把握得住。


到此,以上就是小编对于室内设计风格取向的问题就介绍到这了,希望介绍关于室内设计风格取向的1点解答对大家有用。